?

Log in

No account? Create an account


С.С.Попов. Обложка для нот В.Колло «Радио. Эксцентрический танец». 1929

10 октября 2014 в рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» в Москве откроется выставка «Обложка — лицо книги».

Выставка представит обложку книги в качестве самостоятельного художественного произведения, существующего как синтез авторского текста и его интерпретации художником.

Экспозиция выставки охватит 20-е и 30-е годы ХХ столетия, когда одни художники разрабатывали новаторские приемы и формы, другие бережно сохраняли лучшие традиции книжного оформления.

На выставке будут показаны различные художественные тенденции: идущая от «Мира искусства» ориентация на изысканные графические формы; конструктивистское направление, родившееся в 1920-е годы; школа В.А.Фаворского, создавшего собственную «теорию книги» и преподававшего ее своим ученикам на полиграфическом факультете Вхутемаса; работы художников круга Малевича и другие. Зрителям будут представлены более 80-ти произведений графики, а также образцы уникальных книг из библиотеки Третьяковской галереи.

В выставочных залах будет представлен широкий диапазон оформления книжных обложек: шрифтовых, орнаментальных, сюжетных. Уникальность выставки заключается в возможности показать зрителю сохранившиеся во времени, находящиеся в фондах и редко представляемые на выставках оригиналы книжных обложек и переплетов, выполненных более чем 70 художниками.

Выставка открыта с 10 октября 2014 по 11 января 2015
Крымский Вал, 10, залы 21–22
Оригинал взят у kharshak в Вышел в свет свежий «Проектор» № 2(27) 2014

После летних каникул вышел в свет 27-й номер журнала «Проектор». Этот выпуск делался дольше обычного. Это было связано с большим количеством параллельных затей и проектов. Но в итоге все получилось. И свежий номер уже приехал из типографии.

projector_2(27)_00

Номер открывает продолжение сериала Павла Ульянова о великих итальянцах ХХ века. Герой исторического обзора — Франко Альбини. «Обладатель престижнейших наград и званий в области дизайна и архитектуры, маэстро Франко Альбини умер осенью 1977 года. Создание парящих в пространстве объектов, с помощью изящных конструкций преодолевающих силу гравитации, стало бесценным вкладом Альбини в формирование школы национального дизайна, созданной индивидуальными стилями итальянских мастеров. В 2007 году творчество Франко Альбини объявлено национальным достоянием Италии».

projector_2(27)_01

projector_2(27)_02

Дальше подробный рассказ обо всех публикацияхCollapse )

Lustra Fest



25 – 28 сентября в Москве пройдет «Люстра» — фестиваль современной иллюстрации и графического дизайна, цель которого — собрать под одной крышей как опытных специалистов, так и начинающих российских авторов и предоставить им возможность обмена идеями и навыками в области иллюстрации, компьютерной графики и веб-дизайна.

Участие в фестивале примут авторы и художники: Дима Ребус, Миша Вырцев, Иван Соляев, Юлия Блюхер, Леша Курбатов, Вероника Калачёва, Виктор Миллер-Гауса, Марат Morik, Лора Зомби, Софья Мироедова, Евгений Парфёнов, Артём Чебоха

Ведущими спикерами выступят арт-директор Forbes Дмитрий Девишвили, арт-директор Института "Стрелка" Анна Кулачек, организатор фестиваля Типомания Александр Васин, преподаватели БВШД Иван Величко и Олег Пащенко главный редактор журнала "Инфографика" Николай Романов, основатель Ermolaev Bureau Влад Ермолаев, создатель Motivate Me Михаил Поливанов, ведущий дизайнер студии Артемия Лебедева Таисия Лушенко и другие ведущие представители творческих индустрий.

В рамках фестиваля пройдет выставка известных российских иллюстраторов, серия мастер-классов и образовательный форум.

Подробности и регистрация тут: http://www.lustrafest.com/
Приглашаем читателей на Акустический Воркшоп, посвященный акустике общественных пространств, организованный компанией MARTELA.



Офисы, библиотеки, школы, музеи – это места, где иногда мы должны сосредоточенно и уединенно работать. Часто это сделать весьма сложно из-за шума. Разговоры коллег, треск инженерного оборудования или принтеров, стук каблуков, телефонный трезвон и прочий гам.

Какие есть способы устранить лишние шумы? На этапе строительства помещения или в уже готовом пространстве.
Панели, потолки, акустическая мебель – вариантов много, но как подобрать нужный пакет решений под каждую из задач?

На воркшопе будут рассмотрены 4 конкретные проблемы:
1. Как избавиться от шума инженерного оборудования?
2. Как снизить гул, создаваемый людьми (телефоны, разговоры, кофе-машины, принтеры)?
3. Есть ли возможность улучшить акустику в переговорных комнатах и кабинетах, когда голос звучит как будто с эхо?
4. Как, напротив, усилить звучание голоса спикера в лекционных помещениях?

Для большей объективности выступит сразу несколько экспертов.
• Гость, который на своем опыте знаком с этой проблемой
Анна Холина, доцент Санкт Петербургского Государственного Политехнического университета
• Инженер, который сможет объяснить источник проблем
Михаил Вохмянин, инженер компании Acoustic Group
• И три эксперта, способных предложить конкретные решения проблем
Андрей Кожухов, специалист компании Armstrong (потолочные системы)
Андрей Воеводин, руководитель направления NAYADA-Акустика (перегородки и двери)
Елена Аралова, исполнительный директор компании Martela (акустические материалы и мебель)

И главное — организаторы не хотят читать лекций. Хотят рассказать о своем опыте и спросить о вашем. Как вы решаете данные проблемы? Какие у вас проблемы есть?

Зарегистрируйтесь для участия в воркшопе "
Акустика общественных пространств"


По заказу ОАО «Лукойл» и при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы, проект «Территория дизайна» объявляет Всероссийский открытый конкурс на разработку эскизов объекта архитектурно-художественного завершения главного фасада здания «Лукойл», расположенного на Сретенском бульваре, д.11.

Подобного рода объекты становятся знаковым местом во многих городах мира, являются достопримечательностью и примером открытой поддержки современной культуры крупными компаниями. Например, Большой синий медведь, заглядывающий внутрь денверского Дворца собраний или скульптура Symbiosis, установленная на историческом здании пивоварни в центральном парке Сиднея.

Конкурсантам предлагается разработать арт-проект для данного места, учитывая все нюансы пространства и специфики восприятия; создать арт-объект как знак в масштабе города.

Работы на конкурс принимаются с 20 июня по 25 августа 2014 г.

Подведение итогов и публикация результатов на сайте конкурса состоится 15 сентября 2014 г. Работы будет оценивать экспертный совет и жюри конкурса, в составе которого Сергей Кузнецов, Вагит Алекперов, Сергей Капков, Александр Кибовский, Марина Лошак, Софья Троценко, Василий Церетели, Игорь Гринберг и Ярославль Петрашов.

Дизайн-проект победителя будет реализован на здании «Лукойл». Также победитель получит денежное вознаграждение в размере 300 000 руб.

Ознакомиться с правилами участия и подать заявку можно на страничке «Территории Дизайна».
Портал ART1. Visual daily, журнал «Проектор» и креативное пространство «Ткачи» с гордостью представляют лекцию швейцарского дизайнера Ральфа Шрайфогеля в программе Санкт-Петербургской недели дизайна. Куратор события — Митя Харшак.

26 мая 2014 (пн), 19:00 — 21:00
Место проведения: Санкт-Петербург, Креативное пространство «Ткачи» (наб. Обводного канала, д. 60, 5 этаж)

Для участия необходимо зарегистрироваться.


Ральф Шрайфогель — известный швейцарский дизайнер. Студия Ральфа Шрайфогеля разрабатывает печатные издания, логотипы и фирменные стили, но в первую очередь Шрайфогель посвящает себя созданию афиш культурных событий.



С 1983 года он разрабатывал постеры и программки для Цюрихского репертуарного кинотеатра «Фильмподиум». С 1984 года постоянно сотрудничает с Музеем Дизайна в Цюрихе. С 1989 года разрабатывал постеры для африканского кинофестиваля «Синемафрика».



Сергей Серов о Ральфе Шрайфогеле: «Швейцарская школа — главная вершина в графическом дизайне XX века, века техники. Шрайфогель — представитель постмодернизма, двигающий его вперед, раздвигающий границы парадигмы. И в то же время Шрайфогель — типичный представитель швейцарской школы графики. На дне бездонного хаоса в его листах всегда читается жесткая швейцарская композиция. Шрайфогель — абсолютно индивидуальный мастер. Ни на кого не похожий. С безошибочно узнаваемым каждым квадратным миллиметром поверхности любого его плаката».

Сольные выступления с лекциями во многих городах, включая Токио, Осаку, Тегеран, Париж, Шомон, Брно, Любляну, Познань, Цюрих и Берн способствовали тому, что его плакаты стали известны широкой публике. Плакаты Шрайфогеля включены во многие коллекции по всему миру, включая постоянные коллекции в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Является членом AGI (Alliance Graphique Internationale) c 1995 года.

Ральф Шрайфогель активно занимается преподавательской деятельностью. Он преподавал в Цюрихской Академии дизайна и искусства, работал в Университете искусств в Берлине в качестве приглашенного преподавателя, в Университете прикладных наук и искусств в Люцерне. С 2010 года Шрайфогель преподает в Школе дизайна в Базеле.

Ральф Шрайфогель трижды получал государственную премию Швейцарии в области прикладных искусств: в 1995, 1997 и 2000-м годах. Он получил золото на Варшавской биеннале плаката в 1994 году; золото на Московской биеннале плаката «Золотая пчела» в 1994 году; золото на Фестивале плаката в Шомоне (Франция) в 1997 и 2010 году; гран-при на Биеннале плаката в Брно в 1998 году; золото на Биеннале плаката в Нинбо (Китай) в 2001 и 2004 году; золото Клуба арт-директоров Нью-Йорка в 2003 году; золото на Биеннале плаката в Тегеране в 2007 году; гран-при на Триеннале плаката в Тояма (Япония) в 2009; золото на Биеннале плаката в Брно в 2010. Лауреат премии имени Яна Леницы, учрежденной Национальным музеем в Познани (Польша) в 2009 году.

http://www.ralphschraivogel.com/

«Искусство света»



Санкт-Петербургский Союз дизайнеров и светотехническая компания АРТЛАЙТ в рамках Saint-Petersburg Design Week представляют международный проект «Искусство света».

Проект «Искусство света» — платформа, с помощью которой участники стремятся рассказать миру о важности света в дизайне и жизни.

Свои работы представят дизайнеры, архитекторы, которых свет вдохновит на взаимодействие как друг с другом, так и с обществом. Проект дает возможность больше узнать о природе света, о множестве областей его применения и обсудить его роль в нашей культуре.

В выставке примут участие профессионалы и студенты художественных факультетов и факультетов дизайна учебных заведений России и Европы.


Один из участников выставки — проект Мити Харшака «Светомузыка»

Проект включает в себя образовательную программу. Вас ждут лекции на темы:

— Как создается проект освещения: путь от пожеланий заказчика до реализации
— Тенденции развития светодизайна с появлением светодиодных технологий
— От входа до выхода. От Классики до современности
— Коллекция достопримечательностей: освещение для самых известных сооружений мира
— Отчет по мировым выставкам: Стокгольм, Милан, Франкфурт
— Влияние света на ощущение комфорта в помещении
— Светодизайн в ритейле
— Экологичный свет: экослед каждого включения

Специальные гости:
Жан Луко, специалист компании Linea light; Берно Рам, специалист компании Philips, Сергей Сизый, ведущий светодизайнер компании Philips, Михаил Берзин, специалист компании ERCO, Константин Цепелев, ведущий специалист компании ARTLIGHT, Козлова Анна, светодизайнер компании ARTLIGHT, Мария Сидорова, руководитель
студии «Дизайн-Холл», Роман Саблин, создатель Школы Зеленых Драйверов, экотренер.

Подробная информация о программе лекций здесь

Место проведения: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, наб. реки Мойки, 8.
Время работы: 12.00 – 19.00, тел. 314-56-45.
Стоимость входа на выставку или образовательную программу: 200 рублей.

Russian Design Pavilion 2014

8 апреля в рамках Миланской Недели Дизайна впервые открылся международный проект Russian Design Pavilion, обладатель престижной серебряной награды — A’ Design Award in Event and Happening Design Category 2013 — 2014.

Так как целью проекта является постоянное экспериментирование с экспоформами, организаторы решили показать российский дизайн в индустриальном трейд-формате и не ошиблись. Благодаря стратегическому положению креативного пространства DIN (2000 кв. м) с противоположными выходами на две центральные улицы в квартале Ventura Lambrate, эко-оформлению (был использован переработанный картон и паллеты) и открытой обстановке, атмосфере, напоминающей Fiera Rho, выставку посетило свыше 100 000 человек.

— Компания «Экспромт» в сотрудничестве с дизайнерами из Екатеринбурга Сергеем Шашмуриным и Алексеем Быковым показала свой высокий потенциал в работе с акриловым камнем DuPont TM Corian и в его обработке. Применяя инновационный материал, при этом основываясь на национальных ремесленных традициях, дизайнеры представили интерпретацию стилистики гжелевской росписи и мотивов традиционных игрушек и посуды Древней Руси в коллекции O-zone для Expromt.

— Студия инновационного дизайна Анастасии Гавриловой и Рафаэля Гайнуллина (A. R. NOVATE) представила на выставке четыре работы. Наибольший интерес публики вызвала инновационная чашка PEGTOP, которая позволяет мешать чай или кофе без использования ложки.

— Алекс Петунин, архитектор и промышленный дизайнер из Санкт-Петербурга, в очередной раз поразил европейскую публику смелыми авангардными формами, световыми и цветовыми эффектами, что не прошло незамеченным.
— Бренд Mateo на примере новых коллекций из хрусталя и фарфора переосмыслил традиции русского и европейского прикладного искусства, превратив их в высококлассный дизайн.
— Мебельное бюро Woodi продолжило расширение своей коллекции в скандинавском стиле, представив новые предметы мебели и аксессуары для дома, основными качествами которых являются комфорт и функциональность.

— Для новых столиков бренда NardDecor были характерны яркие цвета и выразительные формы, не без доли юмора.
— Творческий дуэт дизайнеров Георгия Морозова и Наталии Вишняковой представил светильник, сохраняющий энергозатраты при увеличении яркости светового источника за счет его особой конструкции.

— Дизайнеры Анна Струпинская и Алексей Ивашкевич смело продолжили эксперименты с силиконом, украсив павильон двумя оригинальными лампами.
— Дизайн объектов Анны Харченко отличался функциональностью и геометризмом, простотой и динамичностью форм.

— Маленькие посетители выставки не могли оторваться от детского конструктора и набора для выпечки Софии Жуковой, которые пользовались огромным успехом на протяжении всей выставки.

— Экспериментирование с фиброцементом петербургского дизайнера Екатерины Вагуриной и применение в разработке повседневных предметов метода электромагнитной индукции дизайнера из Махачкалы Дмитрия Очакова представили европейской публике другое (не декоративное) направление российского дизайна.

— Сюрреалистическая коллекция светильников и ваз Марии Алтуховой, произвели эмоциональный эффект не только на посетителей, но и на Фабио Новембре, который взял одну из ламп к себе домой.
— Биоморфные объекты Анны Малякиной, выполненные из акрилового камня DuPont TM Corian, показали функциональность через скульптурное выражение предметов.

— Дизайнер Дарья Шашорина в сотрудничестве с психологом Оксаной Ярской разработали целую философию проектирования предметов, в геометрии которых заключена оберегающая энергетика, превращающая мебель в талисманы.

— Стильный, но в то же время простой и понятный дизайн Владимира Иванова очень понравился миланской публике, показав высокий коммерческий потенциал коллекции светильников и подсвечников.
— Огромный успех имели необычные флешки Юрия Вередюка, где игровой элемент нес ключевую роль, вызывая чувства от восторга до удивления.
Кроме выставки, в рамках павильона прошли презентации книги RUB Design Book, Московского Музея Дизайна и новой программы Санкт-Петербургской недели дизайна, которые впервые рассказали европейскому сообществу o комплексном развитии российского дизайна и его истории.
На традиционной вечеринке павильона Russian Design Party состоялось вручение всем участникам павильона премий и памятных подарков от итальянских брендов Evolo, Maurizio Iacopini, Key Rigatto и Superglamourous. Обладателями Russian Design Award 2014, изготовленной из DuPont TM Corian® и произведенной компанией Expromt, стали Вероника Лазарева, Mateo (номинация Special Prize), Алекс Петунин (номинация Creativity) и Анна Струпинская с Алексеем Ивашкевичем (номинация Design Quality&Innovation). Дизайн премии разработали Сергей Шашмурин и Алексей Быков (Opendesignbrand).
RDP организован Анастасией Крыловой (Creativirus) и Марией Твардовской (Profi2profit) в сотрудничестве с итальянскими партнерами — агентствами Promote Design и Bealux Best Selection.
Оригинал взят у kharshak в Вышел в свет свежий «Проектор» № 1(26) 2014
Весна. Вышел в свет очередной номер «Проектора». Я продолжаю обкатывать изменения в макете, и пробовать в разных кеглях Мистера Палкерсона. Обложка делалась, как это обычно и бывает, в последний момент. На сдаче номера меня так поразил порядковый номер этого выпуска, что я поставил число 26 во весь рост обложки. А цвет — ух, — хочется буйства красок, чтобы посмотреть внимательно на обложку несколько секунд, потом закрыть глаза и наслаждаться инвертированным зрительным послеобразом.

projector_1(26)_00

Этот номер для меня важен помимо публикаций еще и своего рода программным «словом редактора». Мне показалось, что в нем я смог наконец сформулировать довольно значимые для меня вещи. Кому интересно — можно почитать в бумажной или электронной версии.

Проект № 1 «Персонификация» продолжает сериал Павла Ульянова о великих итальянцах ХХ века. В этом номере Карло Моллино. «Моллино был очарован бессмертием, и ключ к нему он видел в искусстве. После его смерти были найдены две тысячи эротических снимков, сделанных Моллино на Polaroid. Он всегда восторгался красотой женского тела, плавные изгибы которого можно часто увидеть в образцах его мебели. Карло Моллино остается одной из самых загадочных легенд дизайна ХХ века. Огромный интерес к его творчеству со стороны исследователей и коллекционеров не ослабевает. Аукционный рекорд цены на предмет мебели XX века принадлежит именно Карло Моллино — стол, созданный в 1949 году, был продан на аукционе Christie’s в 2005 году за $ 3,8 млн.»

projector_1(26)_01

projector_1(26)_02

В Петербург с лекцией о своих работах приезжал замечательный британский график Джонатан Барнбрук. Я не мог пропустить визит звезды, и перед тем, как он показал свои работы в Эрмитаже, я взял у него большое интервью: «Графический дизайн всегда несет на себе отпечаток моды. Я бы никогда не сделал работу, только чтобы попасть в какие-то актуальные тренды. Я работаю потому, что вкладываю в проект некое интеллектуальное содержание. Я думаю, важно не просто думать о том, как сделать проект, но постоянно спрашивать себя: почему я делаю его именно так. Это, наверное, не ответ на вопрос о будущем. Но это о личном будущем. Мое беспокойство сегодня вызывает тот факт, что мы становимся слишком коммерческими. Я мечтаю, чтобы у дизайнеров был большой выбор интересных проектов. Делать работу просто за деньги — это скучно».

projector_1(26)_03

projector_1(26)_04

Дальше еще много всего интересного...Collapse )


Обсуждаем вопросы сохранения наследия петербургской фабричной архитектуры XIX — первой трети ХХ века.

Latest Month

October 2014
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner